摘要：绘画是表现某一特定时期的人物思想与审美的一种语言，它蕴含了鲜明的民族特色。像中国画这样以笔墨宣纸为工具，以山水、人物、花鸟为创作题材，将线条与墨色完美组合，加之受到中国传统文化的孕育所产生的中国传统绘画独有的抽象味，结合而成的绘画形式，在世界绘画艺术舞台上绝无仅有，占有着非常重要的地位。

　　　中国传统绘画是一种沟通人与自然的、关照心灵和精神的艺术。而中国文化的抽象意味为中国绘画的创作做了很好的推力。 儒学、佛学、道学思想影响着中国绘画的发展历史，庄子阐述的“天人合一”更主宰着中国绘画的进一步发展。西汉董仲舒的《春秋繁露》中提出的“三纲五常[ 董仲舒《春秋繁露》]”是儒家的政治思想最重要的组成部分，五常是指：“仁、义、礼、智、信”其中的“礼”和“义”制约着画家要将伦理道德放于首位。道家代表人物老子主张“人法地，地法天，天法道，道法自然[ 《道德经·道经第二十五章 》]”，寻求“空”与“静”的境界。佛教禅宗思想促使画家的创作意识更积极，作品的风格更独特。 画家在受到这三种思想的影响下不仅要熟悉中华民族深厚文化积淀，还要在灵活运用笔墨和理法的同时尽情的表现自我，展现似和真的思理情致，于是也就构成了中国绘画独有的艺术特色“意象”。意象顾名思义就是客观物象经过创作者的主观思想活动而创造出来的艺术形象。 中国传统意象画传承并发展的是黄宾虹提出的“五笔七墨[ 《中国画技法全书》河南美术出版社第291页]”、“骨法用笔[ 谢赫《古画品录》]”。意象的象征性、与真实物象的区别性和对创作意识的引导性，都说明了意象的表现风格在中国画中占有一席之地。符号性、差异性和启发性恰到好处的与绘画中的抽象性相吻合。

　　　中国绘画抽象性的意境来自于“笔墨情趣[ 邓福星《中国绘画中的抽象因素——谈中国绘画中的笔墨情趣和离形得似》]”；气韵来自于“离形得似[ 邓福星《中国绘画中的抽象因素——谈中国绘画中的笔墨情趣和离形得似》]”，它不同于西方绘画的抽象。西方绘画的发展是从极其形似到完全不同，而中国画始终是在“似与不似之间”。历年来画家的创作作品都已经证实了中国画总是巧妙的将具象性和抽象性联系在一起。

　　　本文主要通过对形成原因，表现形式等方面的剖析来揭示中国传统绘画中抽象性的文化背景、依存和表现，并因此得出传统中国绘画的抽象性的本质特征。然后通过论述中西方绘画抽象性的各种表现形式等方面，并将中西方绘画的特点做比较，得出中国传统绘画是一门独立的艺术，它与西方抽象绘画是两种完全不同的艺术形式。最后通过举例论证，归纳出中国传统抽象性绘画的美学价值和未来的进步空间。

关键字：中国传统绘画 西方绘画 抽象性