传统戏曲艺术的特点和优势

分类：论文提纲    更新时间：08-25    来源：网络

 2.1传统戏曲艺术主要剧种和特征

戏曲指的是中国传统的戏剧。中国传统戏曲的内涵包括唱、念、做、打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等五十多个剧种。

2.1.1 京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。因形成于北京而得名，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。是地地道道的中国国粹。

京剧经典包括：霸王别姬（折子戏）；白蛇传；贵妃醉酒（旦角折子戏）；玉堂春；搜孤救孤；文昭关；西施（全剧 选场 01-02）；望江亭；彝陵之战； 辕门斩子；四郎探母；红鬃烈马；群英会（图1梅兰芳）

贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。 

（图260年代版《大闹天宫》）（图3 动画片《骄傲的将军》中的将军）

 在60年代版《大闹天宫》中，孙悟空与哪吒打斗的场景，孙悟空的面部借鉴戏曲人物脸谱的形象，他与哪吒的武打动作采用了京剧中的程式化动作。影片中的动作优雅流畅，提高了它的观赏性，并显示了独特的民族风格。

此外，在民族形式的运用上，《骄傲的将军》无论在人物的思想感情、生活习惯、动作姿态以及语言上，无不力求中国的民族特色。虽然有些动作是带有程式化因素的，但这种程式化是从京剧艺术中吸取来的。其中民族风格也表现在人物造型的脸谱化和音乐处理得京剧化。脸谱化使人物性格焦点更集中。

2.1.3豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

 

（图四豫剧《朝阳沟》剧照）

《朝阳沟》在中国现代戏的历史上所具有的独特的品位和地位是无可争辩和替代。该剧由河南豫剧院三团在1958年5月19日首演于郑州，剧中王银环是城里的高中毕业生。时值“大跃进”的高潮，她响应党的号召积极下乡务农，随既是同学又是未婚夫的拴保踏入朝阳沟。在劳动中，银环遇到困难，遭社员嘲笑，刺伤自尊，竞萌生逃走之念，终在大家的帮助下幡然悔悟的故事。2010年由河南梨园网和河南东鼎动画联手推出了经典戏曲动画《朝阳沟》，把一部经典豫剧用动画的形式来表现，直接运用豫剧选段搭配动画画面，人物造型生动鲜亮。

 

 

（图五戏曲动漫《朝阳沟》）

2.1.4湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。经典剧目有《补锅》、《刘海砍樵》等。

湖南长沙楚怡小学的小礼堂，舞台上就上演过一堂生动的音乐课。音乐课的内容是教同学们欣赏花鼓戏《补锅》。《补锅》创作于上世纪60年代，是花鼓戏繁荣时期的代表作品。近年来，湖南省为了支持弘扬优秀文化，采纳政协委员的建议，在戏曲保护中纳入利用“动漫”这一形式，产生了很好的效果。长沙的楚怡小学实际上就是这种戏曲动漫效果的一个“实验”基地。

前面所述的舞台上的音乐课，小学生们看到的《补锅》不是听录音，不是看传统豫剧的舞台表演录像，而是边观赏动画边讨论学习。动画片《补锅》色彩绚丽，造型聪颖活泼富有童趣，特别是动作的设计，融入了时代元素。学生们看得津津有味，时不时发出阵阵笑声，待课程结束时，大家发现，不少人已经能哼唱《补锅》中的唱词了。这是不久前由文化部支持的、在湖南长沙楚怡小学举行的10万张“中国戏曲经典原创动画”DVD入校园、进农村活动启动仪式上的一个场景。它为众多与会者提供了感性经验:动漫，或成为传承传统文化的一种令人喜闻乐见的形式。

 

（图六 豫剧《补锅》） （图七戏曲动漫《补锅》）

2.2传统戏曲艺术的优势

戏曲的三大艺术特征

（一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。 

（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

总而言之，戏曲的优势在于它的综合性很强，做到了编、导、演、音、美各方面紧密结合，相得益彰，并获得很好的演出效果。这种效果并不是仅仅靠有一些“大腕”的“强强联合”就能达到的。而是要靠编剧、演员、导演和其他主创人员的互相理解、心灵相通，在创作上互相激发，使得整体的效果超过了“各部分之和”。 戏曲的虚拟性让舞台表演更加丰满，人物形象动作更加生动。戏曲艺术高度的程式性有助于表现千姿百态的生活；有助于塑造丰富多彩的人物性格。这些优势都可以适当的运用在戏曲动漫的创作过程中。

2.3传统戏曲中可发掘的动画形象 

早期中国动画片《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《八仙过海》动画形象均来源于传统文化经典。一些业界人士认为，中国动漫产业完全可以从丰富的戏曲经典宝库中找到原创素材，为中国动漫产业挖出一座富矿。由此可见，以中国戏曲经典故事为背景，以戏曲独特的表现形式为依托，以戏曲鲜明的艺术形象为特征，再运用动漫制作的方式呈现出来的戏曲动漫，必然具有浓厚的中国韵味，对推动中国原创动漫的发展也有重要意义。