演员在舞台上塑造人物形象的方法

分类：论文文献格式    更新时间：04-15    来源：网络

 演员在舞台上塑造人物形象的四个原则

A：演员必需要在剧作家的创作基础上进行二度创作，如何来融合剧本提供的人物形象和演员自身形象气质的结合

论述：首先，作为表演学习者，无论是在学习表演片段的时候还是在最后的毕业大戏的时候区别就在于剧本，无论是厚达百页的剧本，还是仅有三两页纸的片段剧本，首先必须要吃透剧本，仔细阅读每个角色人物的台词对白，并不是单独的了解自己所需表演的角色，演绎一个剧中角色，必须要了解他的一生，以前发生了什么，现在正在发生什么，以后会发生什么，作为演员，一定要有代入感。仔细体会剧作者的文笔中为什么会设计这样的对白给到这个角色，“一千个观众心中就有一千个哈姆雷特”这句话恰恰说明，一部剧或者一部戏里面的一个角色，分为三个形象，一个是剧作者笔下的形象，一个是演员二度创作演绎出来的角色人物性格形象，一个是观众观看完后代入自己的生活经历之后，又是一番人物性格形象。而演员的二度创作，正是最关键的部分，在舞台上演绎出这个人物形象，一是受到原作者的期待，二是受到观众的期待，究竟这个演员能把这个角色演绎成什么样子。一个好的演员，在表演中，一定是有自己的理解，但是怎么去结合这几点，这是一个非常具有生活经历的过程。二度创作后，演员在原著的基础上加入了自己的理解，自己的生活经历以及跟长者同辈之间的讨论，本身的领悟。让这个读者在文字中才能感受到的人物活生生的出现在舞台上。

B：表演是给观众看的，没有观众就没有戏剧，怎么样去征服观众？

论述：在演员拿到剧本进行二度创作的时候，可以从原著的字里行间了解到作者笔下这个人物的性格色彩，在舞台上进行演出的时候，是被观众的审美所左右的，没有观众就没有演出。演员传递的是戏剧精神，每个人物性格都是独一无二的。在舞台上各个角色的性格突出才是让观众留下深刻印象的关键。怎么去征服观众，最重要的一点就是，演绎出剧中人物角色的性格极致化。观众能记住这个角色。我们大学时印象中脍炙人口的很深的角色有我们原创音乐剧中《停电了》中的罗亚晴饰演的房东老板娘，把这个角色的刁钻，神经质，护短等特点演绎的非常精准，人物性格极致化，所有观众在看完这部戏后都对她留下了非常深刻的印象，为她的神经质而发笑，为她的支持孩子们创业暖心，为她勇敢追求爱情感动。这个人物演绎出来让大家看到从前的她发生的经历，看到她为什么会成为一个女强人的性格。正是因为罗亚晴演绎的活灵活现，包括展现了这个人物的各种细节。让观众真的以为她就是房东阿姨，而不是罗亚晴。具有很高的欣赏性，而不是一部让人看了就忘的音乐剧，也或者是由我饰演的《你好！成都》里面的南方，从一开始两个家族的矛盾阻挠了自己的爱情，到后来决定去追求自己的爱情，这样的心里变化是很复杂的，我的人物角色是一个乖巧却很有自己想法的男孩，但同时又非常活泼，开朗，因为饰演的角色本身是一个导游的身份，再这样的复杂的心里情感里面，一方面面对来自父母的压力，一方面是自己的爱情又在拼命呼喊，这就是一个矛盾点，再表演中一个矛盾高潮点往往是让观众最有代入感的地方，所以我最后选择综合两种情感，把矛盾调节，让这个角色具有其该有的生命里以及对于全局的把控能力。即让剧情顺水的发展，同时又让我自己的人物性格得到了充分的体现，每一个观众在观看同一部戏剧的时候都会把自己代入到剧情当中，如果演员没有把人物性格演绎出来。那这个演员也是失败的。是真的让观众们表示由衷的赞叹，因为她演绎的非常真实，在舞台上是具有生命力的，而不是空洞的在念剧本。这样才可以征服观众。

C：表演必须融入综合创作之中

论述：表演本身就是一种综合艺术，它包括到舞台，人员工作分配，等等重要因素，但是一部剧或者一部戏，都有一个导演来把控全局，包括到达到导演需要的效果以及服化道的具体要求。首先是导演，一部作品的导演是至关重要的，他必须是在整个剧组里面最能理解剧本的人，这个理解，不是演员对剧本的单方面理解，而是对于整个剧本，整个舞美，灯光，音响。每个演员的戏份，戏路都必须要了然于心。对于作品的全然大局具有掌控性，这个时候，作为演员。就必须要听从导演的安排。对不不明白的地方，有疑惑的地方，也应该及时跟导演探讨自身所要饰演的人物，包括性格等等。除了跟至关重要的导演沟通，要呈现最终的节目效果需要多方面的配合。

1.服装方面，一部作品，根据它的时间年限以及每个剧中人物的性格，角色身份,需要搭配不同的服装，在服装的陪衬下，人物性格会更符合作品的年代感，也更加生动的向观众朋友们展示作品的严谨。一部作品如果没有合适的服装，也就没有视觉上的冲击。就不能称为完整的作品。

2.化妆方面，符合作品时代的妆容，是对舞台的尊重，不可能一部作品是演绎民国时代的故事而化上21世纪的妆容，这就完全让演员本身都进入不了作品的灵魂，在最终呈现方面也是一种失败。所以一定要配上最合适的妆容来演绎作品才能演出最真实的人物形象以及性格。不同的时代配上不同的妆容，民国有民国的妆容，唐朝有唐朝的妆容，清代有清代的妆容，现代有现代的妆容。

3.道具方面，在作品里面，特别是在舞台剧里面，连道具的撤换都是很重要的部分。在舞台上，演员对于道具的运用，也是重中之重，根据不同的情景，舞台的道具都不一样，且摆放的位置都不一样，这一切都依托于演员在舞台上的行动，在不同的地方运用不同的道具，依托情感，表演出不同的角色人物性格。例如我在《你好成都》里面饰演的导游南方，作为一个导游，我一定会有一个导游的旗帜，再者，我自己搭配上了一个红色的丝巾绑在手臂，我觉得这样的道具的衬托下我会更加展示出导游这个职业的人物性格，从而更好的表达出我所饰演的人物角色。

D：塑造人物形象一定要先理解剧本和分析人物，想人物所想，做人物所做，言人物所言，体验人物后再展示人物。

论述：举一个关于演员张震的网络流传的例子“大家都小看了张震这个男演员：；为了拍摄《建党伟业》，他把民国的历史烂熟于心；后来拍摄《吴清源》，他的围棋水平已经能压制专业级别的三段选手了。这个例子虽然是网络流传但是还是具有一定的真实性以及可以作为表演者们学习的榜样力量。在表演中必须要有钻研精神，首先 ，我们拿到剧本，认真分析剧本中的每一个人物的语言，语境，在不同的场合下说不同的话，做好笔记，仔细揣摩人物内心,分析这个人物为什么会有这样的性格。比如需要演绎一个拾荒者。那就真的去观察一个拾荒者，观察他得一举一动，生活习惯，他做每一个动作的时候是为什么会这样做，为什么他会成为拾荒者，眼神，肢体语言，他所有的眼神表达的意思都能成为表演者本身学习的来源，想演好一个角色，那你就先成为他。体验他 ，在他的世界里面去体会角色的精髓，然后在舞台上才可以呈现出最好的效果，只有在有充足的体验后才能更快的融入这个人物的灵魂。加入属于自己的灵感，融会贯通，演活这个人物。