写意花鸟画与写意山水画的传统与渊源

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 自古以来,中国画花鸟画与山水画两个画科虽然前后出现的时间不一，两个画科间也有着明显的界定,但是随着时代的发展，人们的审美需求在不断的变化，山水画与花鸟画里两个画科间的元素开始走向互渗互用的融合愈加明显，山水画中有花鸟画的成分，花鸟画中也有山水画的元素。

当代中国画坛，艺术家们开始思考着如何将花鸟画变得更加丰富，如何使花鸟画朝着更新颖更完美的方向发展。山水画的构图特点、笔墨点染特点、色彩特点等等。现代写意花鸟画、山水画元素在写意花鸟画中的运用很常见。比如潘天寿、郭味蕖、王晋元等相继在自己的作品中呈现出了融合山水画元素的特点，给后人更多的启示。

花鸟画是中国画特有的科目。由于唐朝盛世大兴土木，对壁画和装饰画的需求很大，花鸟画就此开始流行。中国花鸟画在宋朝得到了较大的发展，“黄家富贵、徐熙野逸”、“没骨法”等都是这一时期典型的成果。徐熙于黄筌的绘画种种就已经出现了山水画元素的运用。如徐熙的《雪竹图》中就已经有了山水画元素的运用，表现出深远的境界。南宋画家“马一脚”、“夏半边”中也运用了山水画的元素，如《梅石溪鸟图》，将属于花鸟画的梅花和溪鸟与属于山水画的溪谷相结合，也就是山水画元素的运用使得画面一静一动，相呼应。明代大写意花卉开始流行，由徐渭，陈淳、吕纪等人，擅长大幅的作画，常常把物体放在一定的情境中去描绘。吕纪擅画花鸟画，但是他的花鸟画中一般有很多的元素，也有运动到山水画的元素。近现代写意花鸟画更是人才济济，如吴昌硕、齐白石等大家，都有很高的艺术成就。现代写意花鸟的大家有潘天寿、郭味蕖、李苦禅等人，他们代表着现代写意花鸟画的巅峰水平，也是写意花鸟画的推动者。

    由于书法入画，使得山水画画成为中国所特有的画种。书法入画产生了丰富的笔墨技法，如“五笔七墨”[ 五笔七墨；是黄宾虹的笔墨技法，“五笔”： 一曰平，二曰圆，三曰留，四曰重，五曰变。“七墨”： 浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有 时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法]等、还有披麻皴[ 披麻皴：，披麻皴表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋 的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披 麻皴。]、卷云皴[ 卷云皴：郭熙首创]、雨点皴[ 雨点皴：有人称之为:豆瓣皴、刮铁皴,也是中国山水画常用皴法之一。北宋李成的皴法中也加有雨点皴,但真正的鼻祖应是范宽。]等，这些丰富的笔墨技法、灵活多变的构图技巧、有特点的物色等。被被我们概括为山水画元素，是值得花鸟画科学习的地方。

    在这次的创作中应老师要求我走向室外，用自己的双眼去观察我们生活中的美景，一开始我选的是花鸟画，可在后来的观察中我发现现实中的花鸟并不是独立存在的，美丽的蔷薇盛开时如瀑布一般。他们是依附在石壁上的，是后面的岩石造就了它如绚烂的美，与后面的山相结合，一个绚丽生动，仿佛在热舞一般，一个静静的守候似乎在溺爱着它。正是这样石头上长出的兰花更加的纯洁真挚。雪天的梅花更加凸显出不畏严寒的顽强意志。二者是相辅相成的、和谐的整体。