纳比派博纳尔绘画语言创新及启示

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 摘要：法国画家博纳尔是20世纪西方现代主义画家之一，深受印象主义、象征主义以及日本浮世绘的影响。他的作品风格独特,个性鲜明。画面追求平面装饰意味；他对色彩有着细腻、敏锐的感受力，因而他的作品是一个由色彩构成的绚烂的艺术世界；构图也与众不同，画中人物往往只露出一部分,桌上的物象常被切去一半，这种布局给人以无限广阔的空间联想和环境的亲密感。他画中的一切物象并不各自独立，也无主次之分，它是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体，它带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。本文拟从博纳尔绘画语言创新及对我绘画创作启示等方面作分析与研究。

关键词：博纳尔  色彩  装饰性  浪漫色彩

一 、纳比派的形成和艺术特点

1880年，一批年轻的画家经常在巴黎 “髓骨”餐厅，后来又在朗松的画室里聚会，共同的兴趣使他们聚集在一起并成立社团，由此“纳比派”诞生了。“所谓 ‘纳比派’,引用希伯莱语 ‘Nabi’，中文的意思是 ‘先知’或 ‘预言者’。 在西方传统中, ‘先知’是指接受神的委托,听取神的启示并向民众传达神的旨意而预见未来的人。”

(一)该派的主要成员有博纳尔、维亚尔、朗松、德尼等。

他们受印象主义和新印象主义的影响，运用大块色彩渲染画面和注重个人情感抒发的创作；同时也从日本浮世绘以及拉斐尔前派中吸取灵感。他们推崇浮华的装饰风格，摈弃绘画中的立体感，而重新恢复古老的壁画、剪贴和石印技术中的单纯的调子。压扁的空间结构，淡化的明暗效果，整个画面似乎成了平面图，就像是在拼盘上摆着五彩斑斓的色彩。维亚尔曾说：“一幅画面，不管是一匹马、一个女裸体，或者是某些轶事，实际上它首先是按照一定规律安排的色彩所覆盖的一个平面。”

（二）他们继续推行新印象主义和后印象主义的改革，追求的是构图和色彩的形式美，并且瓦解了焦点透视和明暗处理。

二、博纳尔绘画语言的创新

    皮埃尔·博纳尔 (Piere Bonnard，1867～1947) ，法国画家。早期从事广告和舞台美术设计，是纳比派成员，画风具有东方趣味。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特。他的绘画作品深受日本浮士绘和印象主义的影响,他的作品风格独特,个性鲜明,博纳尔的绘画被认为是从印象派蜕变而来的，但他不像印象派那样忠实于外光的再现，而是用感情的色彩来描绘自然，是把印象派视觉的观察变成了感情的感受。他对色彩有着细腻、敏锐的感受力，因而他的作品是一个由色彩构成的绚烂的艺术世界，为此他获得“色彩魔术师”的美称。此外，博纳尔作品的构图也与众不同，画中人物往往只露出一部分,桌上的物象常被切去一半，这种布局给人以无限广阔的空间联想和环境的亲密感。他画中的一切物象并不各自独立，也无主次之分，它是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体，它带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。下面谨从其作品的装饰性、色彩和构图、浪漫情怀等方面来分析其绘画语言的创新性。

    一是博纳尔绘画的装饰性。他痴迷于日本画风，日本浮世绘带给他很多的启示，他的作品带有浓厚的日本画的装饰意味，并由此获得“日本纳比”的绰号。

    如作品《保姆散步，马车的饰带》（图一），这是一幅屏风上的装饰画，是博纳尔在纳比派时期的杰作，描绘的是巴黎人的日常生活。这幅石版画以其大胆的构图，将各组人物和周边的空白，形成戏剧性的效果。用倾斜的视点来表现画面空间，二方连续的马车图案和平面化的人物造型，虚实的对比以及柔和的色彩展现出东方的审美趣味。画面中的三组事物分置在近、中、远处。前景是母亲带着玩的不亦乐乎的孩子，中景则是保姆和栏杆，远处则是路边的马车。反复、重复是装饰行性的一个重要手法。画上的车轮、小狗、保姆的斗篷上就可以看到。背景“装饰带”的严格形式和前景的洒脱笔法形成强烈对比。简化的保姆，令人不禁想起《大碗岛星期天的下午》的场景。将保姆整齐并列的表现，只有斗篷图案的不同，打破这种划一性。母子的造型异常夸张，最引人注意的是戴着大的出奇的帽子的少年，孩子们玩耍的大圆轮，与马车车轮相呼应，这个大圆轮动感十足，好像要从画上冲出来。画家在这里所描绘的静止的装饰性和生活中充满活力的场景，通过精湛技巧完美呈现。

 二是博纳尔绘画独特的构图和色彩。他的用笔展现了他在构图和色彩上的杰出才能。他总是用自己独特的眼光来打量这个世界，因为他的构图不像是经过深思熟虑后定的。其实为了制造让人大吃一惊的画面效果，博纳尔总是费劲心机。

    比如说别人画浴女，着重的是人体美。而他的浴女只有大体轮廓。作品《浴缸的裸妇和小狗》（图二），浴缸里躺着的博纳尔的妻子玛特，看起来似乎像是要融进色彩摇晃的马赛克中。阳光洒进浴室，使得原本普通的瓷砖变成紫、红、绿色，并且闪耀着镜面般波光粼粼的效果，格子地板上，小狗忠实地蹲在女主人身旁，视觉与浴缸紧密结合在一起。从画家的视点出发，浴缸与瓷砖连接的线由左下方斜过来；而浴缸的不规则把玛特的身体整个包起来，让人联想到子宫或石棺。这种独特的构图方式给人带来不一样的视觉享受。

    在画面的左上角，以粉红色色块及茶红色粗线勾勒出的，呈现出浴室落地窗帘，带状的金色则是表现出洒射在浴室里的阳光。画家以奔放、强烈的色彩描绘出瓷砖在光线照射下而透出斑驳的金黄色，进而整个画面弥漫温暖、幸福的感觉。画中的人物描绘的也非常抽象化，画家以急促的笔触画出轮廓，用粗放的笔触涂色，使得形体模糊化。只以热烈、激情的红色笔触，与表现她胸部的蓝色块，形成对照。“博纳尔对微妙色彩的把握与运用使画面显得别有一番韵味……是整个画面的精髓……色彩就是博纳尔绘画艺术风格的主导。”

    三是博纳尔绘画的浪漫色彩。博纳尔是一位生活在梦中，制造美妙的画家。当他垂垂老矣，仍然和20岁一样，在臆想中面对那位纤弱的少女，同样产生颤动；当接触到一件普通的事物，也会产生爱恋。这是他内心隐藏的最特别的天赋，那是青春。博纳尔所创造的艺术世界给人以视觉上的享受，却不让人看到真实的场景。自从1927移居“勒巴斯奎”以后的二十年间，博纳尔以这个家室内、室外以及妻子玛特为他创作的主要题材。然而，他创作的并不是中年妇女的妻子，而是早年自己爱慕的那个体弱多病、苗条可人的小姑娘。

    战争的岁月让博纳尔更加深了他的孤独感，亲友以及一些画家友人相继过世。让博纳尔心力交瘁，这完全可以从他当时的自画像中就可以看出来。就是这样的情况下，博纳尔在他最后的生命中，一如既往的埋头创作，wwW.eeelw.com以更为奔放的笔法创作最后的油画《开花的杏树》，蓝天映衬下一朵白花开的灿烂、充满生机，整个画面洋溢着奔放的热情和活力的氛围，就像是他生命最后的光芒。这永恒的青春活力一直伴随着他走向生命的终结。

 

博纳尔绘画语言对我绘画创作的启示

    传统的中国画将文学，哲学，书法，篆刻为一体，强调趣味性和象征意义以及人格理想化。而西方绘画自印象派和纳比派出现之后，则相继涌现不少写意性的作品。像博纳尔和维亚尔这些人都可以说是在写意范畴。但是，写意绝不仅仅如此。我在吸取纳比派注重装饰性、色彩形式感的同时，也注意到西画的演变还是属于单纯的视觉形式的转变。

    在我的绘画创作中融入中国传统民间艺术，创作了一组以“鸡”的形象为主题的系列作品《大吉图》，人们常说“大俗即大雅”，我创作的“鸡”都是出自农家的真实生活场景，饱含我对生活的最真实的情感，看似是随意的构图，实际是经过精心的安排。这点与博纳尔有异曲同工之妙。

    我的作品中，用较为奔放的大笔触来画鸡的羽毛，而鸡的身体则以细笔勾勒，从而生动形象地描绘了公鸡傲然挺立的姿态。背景的植物、石头则更为粗放，与前景形成对比。我在创作中既吸取了博纳尔关于色彩的独特见解和写意性，并采用严谨的笔法与奔放的笔触相结合的创作手法。

    我认为笔墨当随时代，我们从客观的生活体验出发，探索新的形式美感，把西方的现代绘画形式融入传统民间的绘画，中西融合、工写结合，创作出具有创新和民族特色的优秀作品。