黑白木刻创作中的形象处理的重要性

分类：答辩技巧    更新时间：05-09    来源：网络

 版画有着非常悠久的历史，是世界艺术史上的一朵奇葩。我国作为世界文明古国，版画在我国的发展也是源远流长。传统的版画都是复制版画，没有任何创造性。毕维克是创作木刻的始祖，他的创作版画标志版画开始进入了创作时代，有了独特的创作语言。而从上个世纪30年代出现的新兴木刻开始，中国的木刻版画开始被注入了作者主观的审美情感和表现语言，表现语言是创作语言的发挥，这使版画作品中的题材和人物也开始鲜活起来，开始具有独特的审美形象，并反映了作者的性格和所处的时代背景。 同时，历史时代背景也决定了版画的发展和艺术形式，由此可见“从中国传统版画的发展之路可以看出版画艺术兴衰决定于特定的历史条件，不同时代的社会生活内容决定着版画创作思想与题材范围的选择，也是版画艺术作品的形式变化与技术进化的推动力”。

黑白木刻创作中的形象处理的重要性

  在版画的所有艺术形式中我个人更喜欢黑白木刻。有人会觉得，相比较油画水彩这一类色彩非常明快的艺术表达形式，黑白木刻版画中只有黑白灰三种色彩，画面太单调乏味，形象表现也太过生硬，尤其刻画一些女性形象时太过硬朗。而我认为这正是黑白木刻的独特之处，由于使用工具多为刀、笔等其他工具，独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位，在刻画形象时也显得更加独特。

  由于早期的版画缺乏创造性，这里暂不举例。从上个世纪30年代之后，鲁迅倡导的新兴木刻，开始涌现李桦、王琦、吴燃等老一辈优秀版画家，创作的形象多根据当时特定的历史时期。我尤其喜欢李桦的《秋收》，我的毕业创作很大一部分灵感即来自这幅作品，因为我小时候生活在农村，对于这类反映劳动人民生活的作品有情感共鸣，当然《秋收》中承载的历史时代背景是沉重的，是一个时代的缩影。因为李桦的作品多是抗日战争为题材，这幅作品创作于那个特殊时期，时代对画家的影响是显而易见的，这幅作品表现出了农民艰辛的生活,间接反映了战乱背景下的疾苦生活。尤其是作品中两个佝偻的农民形象，不仅仅是人物造型形象，他们破旧的衣着和皴裂的脸，无一不体现了一日复一日的劳作的辛苦，如果没有这两个鲜活的农民形象，整幅画面就没有支撑的重点，我在选择农民和劳作作为我的毕业创作的素材和内容之后，我就在考虑怎么样才能让画面中的形象独树一帜，给人眼前一亮的感觉。在选材的过程中发现许多图片太单一，没有层次感和画面感，这样的图片或许我们在创作的过程中可以省很多事，因为画面感单一，我们非常好处理，用刀的手法也可以单一一点。这样和我的想法是有点距离的，我想创作出一幅形象的画作，能体现出版画艺术的苍劲和厚重的感觉。

  正在纠结的时候，我看到了两幅图片。一幅老人在推磨，一幅一个小山坡上的绿树被风吹动着，这三张图看着是非常适合作为版画的素材的，如果把这两张图结合在一起，会更加有层次感。我想象着最上面树枝在风的作用下吹动着，山上的房屋透着古朴的气息，山下一个老奶奶推着石磨。这样的画面创作出来的版画，肯定会比单一的图画创作出的版画更有形象感。同时我希望自己也可以创造出生动饱满的人物形象，能从老奶奶的形象刻画中反映出她生活的辛苦和无奈。

总而言之，在我的版画作品出来后，看到我的画把来老人和山村的形象用我满意的方式表现出来之后，我觉得我这些日子的辛苦和思考是没有白费的。版画是一个由选图，构图，刻画，印画等一系列的工作结合在一起的过程，任何的美术作品的完成都不是那么简单的，都是环环相扣的，一个细节的处理不好可能会导致一个作品的失败。这次的毕业设计让我明白了形象设计对于黑白木刻的重要性，形象处理也是在创作的每个过程中都要体现和考虑的。我们要选择有层次感的图片，构图完善的过程，还要处理好整体的色调和整体感，当然最重要的还是我们一刀刀的处理。作为美术生的我，在完成版画这个毕业设计的过程中，感受到了版画这个艺术品的伟大和创作技巧的高深。我也深深的为版画艺术所折服。

  苍劲与厚重，这就是我这次创作所要追求的形象感，虽然还有许多不足的地方，但是我还是按照我的目标完成了我的毕业设计，毕业设计对我来说不是苦和累，是场心灵的历练和对我大学四年最好的交代。