古今工笔人物画装饰性

分类：答辩技巧    更新时间：05-09    来源：网络

中国工笔画在我国绘画史上有着举足轻重的地位，工笔人物画在我国有着大约两千年的发展历程，是中国传统绘画的瑰宝，工笔画主要艺术特色在于它具有很强的装饰美感。从原始时期开始的岩画和彩陶花纹装饰，中国画就体现了其最突出的“线性”这一特征。中国画与西方艺术追求的写实的审美情趣不同，中国画不讲究对光源对结构表现的影响。画面的构图造型、线条、色彩都以理想化的表现手法来表现装饰效果，画面构图布局不受空间限制，客观物体大小限制，艺术家视角的限制，如《清明上河图》《千里江山图》这样的长卷，纵横数万里的湖海河山，上千万人的生活风貌，都可以按照艺术家的需要进行绘画。而传统工笔人物画用线细致工整、设色艳丽浓郁，人物画追求符合现实却又超脱现实的美感形式。即传统强调的“写神”，几根高度概括的线条勾勒出现实人物的精髓，即一个人的神，追求内在气质的描绘。这样具有审美意图与高度概括的艺术语言正是体现的工笔人物画高的装饰美。

现代的工笔画受当今社会文化的影响，工笔画的绘画形式，创作理念，绘画题材以及创作材料都有了新的发展。现代的画家们受最初西方绘画的艺术训练，在进行创作工笔画时，将中西方绘画理念相交融，所绘画的作品中视觉元素越来越明显。并且传统工笔画本身就具有很强的装饰性，工笔画中对人物外形利用线条进行极致的简化提炼，用色方面采用平涂，将三维空间概括为二维空间来表现，这恰好符合装饰的概念，使得画面都有装饰效果。然而进入现代，画家大多受到西方美术的训练，越来越形成一种独特的装饰性风格。

（一）古今工笔画线的装饰性

从线条的使用方式来讲，传统工笔画早在楚墓帛画和马王堆汉墓帛画就已经具备了豁达流畅，用笔精炼的用线技法。帛画《龙凤人物图》和《人物御龙图》就是运用了如云卷舒的装饰线条来绘制，绘画出当时人们所想象出的飘逸的神话世界。从战国漆画上的用线可看出其线条奔放、笔韵舒展、转曲自如，以曲线来表达云纹、雷纹、涡纹、斑纹等，形态变化繁多，不同曲线的运笔方法，丰富了线的表现力。到了东晋顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》、《烈女仁智图》画卷中，以线条的轻重、虚实、刚柔等表现人物的形神，线条在东晋时期发展到了一个非常高的水平，这个时期的工笔画作富有很强的节奏感和韵律感。

而现代工笔有别于传统工笔对线条造型的精确性有着高度要求。现代工笔人物画不全以线条的转折、编织来表现人物造型体积，而是主要为了彰显画家的艺术修养。运用装饰性艺术语言让画作中所绘制人物形象更加鲜明生动，画面更加富有感染力。多夸张变形的处理手法对所绘制人物进行描绘。

到了现在得中国画坛中，受西方艺术文化的影响，工笔画创作广泛运用了平面构成的方式。平面构成是将具体物体运用一定的程式，处理手法将形象进行拆分、分类、重组成理想的二维空间形象。平面构成强调组建形式的的变化与统一，注重物体形态的对称、视觉效果的平衡，讲究点、线、面的关系的组合，赋予画面一种特殊艺术空间感。平面构图、立体构图等多种构图方式也灵活运用，使画面产生特别的美感。

（二）古今人物工笔画设色的装饰性

从用色方面来讲，传统工笔画在设色的技法多以薄中见厚，层层设色的方式进行设色。荆浩的《笔法记》中写道：“墨者，高低晕染，品物浅深，文彩自然，似非因笔”。以唐代周昉的《簪花侍女图》为例，在色彩渲染上用色浓重，大多用了朱红、绯红、石青、翠绿等比较鲜艳的颜色，整个画面华丽富贵，体现了古代宫廷的奢华。

到了现在，现代工笔画受装饰艺术的影响，工笔画不再拘泥于传统所注重的“随类赋材”。现代工笔画画家更愿意随意赋彩。现代的工笔画中肌理技法常常使用在工笔画里，采用积色、撞色、堆积、冲洗等手法来加强画面的视觉效果。工笔画在绘画材料的选择上也更加全面，随着科技的发展以及国外材料的引进，画面色彩的平面化处理，利用层层渲染，使物体产生凹凸感的体积感，不特别追求空间体积感和明暗面的区分，偏好于以平面式的绘画语言来处理画面，注重于物象间色彩组合方式与构成关系。现代画家罗寒蕾是笔者较为喜欢的现代画家，罗寒蕾的工笔人物画设色淡雅，多以墨色、赭石色为主要色调。画家在绘画作品中多用了肌理这中的设色方式，以她的《等待》一书中的画作《单眼皮。沈宁》为例，所绘画的是画家的好友，一位留着板寸的男士。画家将头发分出大块面，暗部使用浓墨钉头鼠尾描，辅助使用勾填，留白、提亮，形成视觉焦点。受光面用中墨、淡墨勾勒，再用浓墨提染发丝，形成丰厚的视觉效果。整幅画面虽然采用平面化处理，不强调光影立体u。感，但在表现力上并不逊于西方写实油画。画面的每一个线条，设色方式都采用了传统笔墨画技法，体现了中国画风格。笔者在进行工笔画创作时深受罗寒蕾画家的启发，想要以西方模特为模特，以工笔的技法进行创作，抛弃彩色的颜料，单纯使用墨色和少许赭石色，绘画出装饰性较强的工笔画作。构图的方式采用西方绘图中平面构成式的“满”构图的状态，使整幅画更具有装饰性。

笔者通过在这次探讨认为绘画创作应该是各具特色的，在拥有民族特色的同时还要赋予时代的精神寄托，以装饰性的语言表达而出。故而，在传承传统装饰语言形式的同时，还要勇于去打破原有的传统，千百变化，更具意义，使得创作作品更具艺术表现力。让中国工笔画的表现语言更加丰富，表现领域更为广泛，更具有时代精神特征，让中国传统文化在国际画坛上独树一帜，为中国画坛注入新的生命力，具有强大的表现力与生命力。