苗族服饰图案的图式法则

分类：论文提纲    更新时间：02-21    来源：网络

 苗族服饰图案极为丰富，变化多多，在构图设计中，能够根据服饰的不同款式和内容，以及穿戴者的身份，讲究点线面相结合，注重疏密，图案构成灵活地运用了形式美法则，主要体现在这几个方面。

1.变化与统一

变化与统一的协调在苗族服饰中表现得尤为突出。以苗族服饰图案中的“骏马飞渡”（如图①）为例，从图案整体上来看，马与鸟的形体大小不一，动态不一。马的动势奔张，鸟的体态轻盈，各为内容的主次，构成形体的内部图案由几何纹、植物纹圆点与变化的线条等组成，线条的粗细长短也有很大的不同。变化并且相互统一的各组成部分，让整个图案给人以生动活泼、规整有序、气势磅礴震撼人心之感。如果图案只是一味地追求平仄统一，没有动态变化，就会显得单调机械，没有生命力；但是没有规律与统一，又会显得缺乏整合、乱七八糟。苗族服饰图案设计能够较好的处理变化与统一的关系，把画面的各种变化因素统一在一个有机的联系中，使设计的图案有规律可循，画面有条不紊，给人以协调美感。

在传统苗族服饰图案装饰母题的继承与发展上，变化与统一这一法则显得尤为突出。如充满智慧的苗族人民不仅继承和发扬了传统的横式构图，还出创造了竖式构图，使苗族服饰图纹颇具现代审美装饰美感。特别是在整体图案的主体部位用具象的物象进行造型装饰，而在局部则以几何形体对其造型，整体又展现出具象的形态。这样的变化给苗族服饰发展注入了新的活力，使其更加具有装饰美感。

2.对称与平衡

苗族服饰图案的构图通常都饱满均衡，在图纹设计中广泛地运用了对称与均衡这一法则。其中具有代表性的十字挑花刺绣，就是在绣布上确定出两条横竖交叉的辅助线，使刺绣围绕十字型进行构图，再在其周围添补图纹，信手挑刺，变化无穷却极具对称性。画面平衡，很容易在其中找到圆心与对称线，画面无论从哪条轴线看，都是对称的。

许多苗族服饰图案，从整个大的组合图案看来是对称的，大图案与小图案之间也是对称的，使图案呈现出单纯简洁之美，给人产生视觉上与心理上的和谐与宁静之感。如装饰在苗族女性服装上的人类之母 “蝴蝶妈妈”（如图②），它常采用线对称和中心对称的构图，图案正中间以夸张变形的表现手法用均衡对称的花卉图形与几何图形构成蝶身，这种局部结构中的图式更是运用了对称与均衡的法则使图纹发生变化，以增强动图案的运动感又不失均衡感。在主体图案四周再加以相关饰物作为陪衬，使这种图案设计更富有灵动与安详的美感。

3.节奏与韵律

节奏与韵律在苗族服饰中获得了充分表现。让单一的图式有规律有序地变化，创造出形象鲜明、形式独特的图案。苗族服饰图案中大量采用二方连续，如贵州台江县平岩裙脚上的舞人图，就是由一个相同形象反复出现，形成围绕裙脚一圈的图案。不但给人以无数位手牵手跳舞的全景图式印象，而且让人联想到闻笙而舞的苗族生活实景，同样产生优美的、富有节奏和韵律美感。

再如“二龙戏珠”（如图③）这一图案纹样具有鲜明的节奏韵律之美，图中的龙为蚕龙，龙身上布满了鳞片，它圆睁粗犷的两眼似金鱼眼状，张嘴的龙头中龙舌依稀可见，四足形似鸡足，而龙尾则形似羽毛。它肥壮的波浪形体本身就体现了节奏与韵律的美感。而在整体构图布局中，突破传统的两条龙均衡相对的模式，两条龙一前一后，一高一低，腾云驾雾，龙身旁饰以大小不一的流动云纹，加强了整体图案的节奏感，使人们在观赏时形成了高与低、松与紧、快与慢、更与迭的节奏与韵律。

苗族人民在图纹创造中不仅懂得运用动植物的运动形象加强图案的整体节奏感和韵律感，还善于使用几何图形加强图案的装饰美感。为了使图案律动起来，苗族人民将单薄并且有些僵硬的“十”字纹用反复出现的手法排列成人们想要的条状或者团状图案，给人以变化无穷之感。这种节奏与韵律不仅体现了苗族服饰图式制作的实用性，还突出了其图式特征的装饰性、观赏性与艺术性。