中国山水构图初探

分类：设计总结    更新时间：02-21    来源：网络

 摘要：构图，也叫章法或者布局，在谢赫六法中又是经营位置。山水画创作过程中对构图方法的恰当运用，更有利于画者的情感表达和画面意境的呈现。三远法的运用，黑白虚实的巧妙安排和物象的布置是山水画构图的重点也是最常用的方法。

关键词：山水  构图  透视  布白  虚实 

在中国山水画中特有的透视方法是散点透视，《清明上河图》就是非常经典运用了散点透视。散点透视理论上的解释是一幅画中有多条视平线和焦点。可事实上散点透视并没有体现透视学的基本原理，在花鸟画中就毫无透视法这个规律可言，即使是在最应该使用透视的山水画中也找不着焦点。从古至今视平线和焦点这种说法在中国画中是找不到例证的。散点透视在中国山水创作过程中其实应该算是一种观察方法。其最主要的是“三远法”即“高远法、深远法、平远法。”

“三远法”由北宋画家郭熙在《林泉高致》中提出“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明；深远之色重晦，平远之意冲融而缥缥缈渺。”高远法反映的是一种仰视所见的巍峨雄伟的山势，深远法反映的是重峦叠嶂、千岩万壑的地理环境，平远法反映的是一种俯视的悠闲宁静、平远寂寥的景色。宋代范宽的《溪山行旅图》(见附图1)   

物象的布设

    构图的重点还是对于物象的布置，画者在生活写生中积累的物象素材是繁复纷杂的，这就需要画者的提炼取舍，表现出来的物象通常都是画者对众多物象的深刻感受，是所画之物的特征集合。不经过取舍也无法达成对物象的布置。有了取舍，布置才可得心应手。

(一)开合争让

开合是山水画中常用的构图方法，顾名思义，开是指把画中物象铺开，合则指把物象聚拢在一起。山水画中既要有整体的大开合，也要有局部的小开合。大开合掌握画面脉络，小开合着重于物象分布，两者相辅相成。小开合一般顺应于大开合的走势上，上开下合、下开上合，左开右合、右开左合，物象错落有致，画面才会产生变化。

（二）虚实疏密

    山水画中，虚为空白，实则是画中物象，疏密是画中物象的排列位置关系。虚实在前面布白处有提到，知白守黑、黑从白现、计白当黑，这些都点出了山水画中虚实黑白关系。只有充分了解虚处，处理好虚处，才能处理好实处，画好实处。实处过多会使画面呆板、压抑、过满，只有恰到好处的虚部处理，以虚托实才会使整幅画生动、灵气、有意境。所以就有实处易，虚处难这么一说。疏密与虚实相似，密指画中实处，疏指画中虚处。疏密关系处理形成的节奏也是国画中常说的“疏可走马，密不通风”。

（三）藏景露景

山水画构图中有藏有露，构图不能全藏也不能全露，全藏画面会过于隐晦、小家子气，全露画面过于直白，没有含蓄之美，所以这就要画者根据主题内容来拿捏把握，画中通常就是以藏衬露，在画的意境内涵上藏多于露，画面就充满意犹未尽之感，言有尽而意无穷就是如此。

    山水画创作过程中对构图方法的恰当运用，更有利于画者的情感表达和画面意境的呈现。三远法的运用，黑白虚实的巧妙安排和物象的布置是山水画构图的重点也是最常用的方法。山水画中关于构图的观点还有很多，透视、布白和物象的布置以上是我对构图的学习和浅薄探索，理论的知识加深了我们对于山水画创作概念的理解，但是在创作的过程中还是需要自己对景色素材的积累，对生活的感悟，对用笔的练习和对墨色变化的经验积累。