摘要：中国的文人诗画蕴含着中国的古典美学思想。当诗与画迈出融合的第一步时，题画诗不仅展现出了中国美学中独特的诗画关系，还对后世的诗画创作产生了极大影响。同时题画诗也是文人审美内涵流变的一个记录性的呈现。在唐与宋诗坛中，杜甫与苏轼创作的题画诗数量和艺术水平都具有代表性。唐朝是诗歌的大繁荣时期，诸多题材、类型都是开创性的，由唐入宋之后，宋人求新求变，在创作手法诸如描写、叙事、议论上有意识地偏重，同样，思想内容上也有所传承与发展，“以俗为雅”、“富含理趣”、“写意”等极具时代特性的标志都在题画诗上得到了充分的体现。

杜甫、苏轼二人的题画诗创作，结合唐与宋的时代背景，能够为这两个朝代高水平的文人审美内涵勾勒出流变的脉络。

关键词： 杜甫;苏轼;题画诗;审美内涵

目录

摘要

ABSTRACT

引  言-1

一、诗与画融合历程的第一步——题画诗-1

（一）题画诗源流-1

1.题画诗的定义-1

2.题画诗的演化-2

3.不同的诗画关系-2

（二）题画诗的审美性-3

二、唐与宋题画诗的代表——杜甫、苏轼-4

(一）不一样的叙事节奏和画面呈现——马类题画诗-4

（二）意境中的生命体验——山水题画诗-6

三、由唐入宋——文人审美内涵的流变-7

（一）“以俗为雅”的文化思潮-8

（二）强烈自我意识的表露-8

（三）诗与画中的理趣色彩-9

参考文献-10