内容摘要：中国民族声乐拥有悠久的历史和独特的韵味，在世界声乐艺术领域独树一帜。中国民族声乐教学经过多年的探索与实践也有了很好的发展，但不可否认仍然存在一定的问题。本文试图通过对我国声乐艺术以及声乐教学的历史、现在等方面进行研究与总结，以便为我国广大艺术工作者提出宝贵的指导性意见。

关键词：民族声乐;声乐教学;多样化 ; 传承; 创新

目录

摘要

Abstract

一、声乐教学的历史-4

（一）中国的民族声乐-4

（二）中国的民族声乐的教学发展-5

二、声乐教学的目的-6

三、 民族声乐教学中存在的问题-8

（一）传承的问题-8

（二）观念的问题-8

（三）“千人一面”的现象-9

四、 关于民族声乐教学的建议-10

（一）培养学生建立正确的声音观念-10

（二）持有多元化的教学理念-11

（三）怀揣创新的态度-12

（四）把握整体教学-12

1.重视民族语言，寻求字声统一-13

 2.教学曲目的选用-13

 3.注重教学示范，更要让学生领会练习-13

总结-13

参考文献-14

民族音乐最开始从曲艺、戏曲和民歌等我国传统民族民间音乐形式发展过来。我国的曲艺和戏曲有着悠久历史, 品类繁多,独树一帜, 丰富的语言特点, 声音控制和演唱技巧都是民族歌曲演唱风格形成的重要来源。关于语言在风格和韵律表达中的重大作用,很多声乐工作者都有各自见解, 其中就有明代的魏良辅——在曲律中说“曲有三绝, 字清为一绝”和宋代的张炎——在词源中说 “腔平字侧莫参商, 先须道字后还腔”以及清代李渔清的闲情偶寄、徐大椿的《乐府传声》等古代戏曲著作中, 对以调、韵、声为特点的汉语发音不同和方法都给出了全面、精辟的阐述,他们都对当今的民族音乐演唱和教学有着重大的指导性意义（徐小懿,1999）。民族歌曲是中国传统音乐中最全面、最鲜明的一类，可以分为山歌、劳动号子、小调和长歌四大种类，是中国不同名族在平时劳动生活中共同创作、口口相传并且流传最广的艺术形式。民族歌曲大多是采用各地的语言特点而创出的，因此旋律的起伏高低也是根据不同地方的语音的声韵风格来进行改变的（王颖，2012）。民族歌曲艺术主要突出的是歌曲表演的声情并茂、字正腔圆、歌者神情的神形兼备，强调与中国多元化的民族传统文化和不同的艺术特点进行整合、探索创新。