摘要:谱子是死的，而音乐是活的，这正是我们单看谱面远远不及看一场歌剧演唱易于理解作曲家笔下人物形象的原因。优秀的剧作家能通过一个个音乐术语和表情记号来表述自己笔下人物的精神形象和情感走向；而好的歌唱家则能通过这些“音乐语言”来理解作曲家的情感表达，并用自己的演唱将抽象的音乐情感具象化，让观众也能品味作品中的精妙细节与内涵感动。本文研究的正是普契尼的男高音咏叹调是怎样用音符构筑，并被歌唱家各异诠释的，以此，学习到更好刻画其作品中人物形象的方法。

笔者将分为四个部分层层递进展示认知过程：先阐述普契尼的音乐特点和歌剧风格；再分析其三首男高音咏叹调的整体结构和谱面信息，为之后对比二度创作与原谱的差异做理论准备；然后结合各个版本演唱的异同和笔者自身理解，分析其作品中二度创作的共性或个性特征与原因；最后，据结论提供自身二度创作中的注意事项和方法。

关键词：普契尼；男高音咏叹调；作品分析；演唱分析；二度创作

目录

摘要

ABSTRACT

绪论-1

一、普契尼与其歌剧风格-2

二、经典曲目分析-3

（一）、普契尼男高音咏叹调剧情背景介绍与结构分析-3

1.歌剧《波西米亚人》中的“多么冰凉的小手”-3

2.歌剧《托斯卡》中的“奇妙的和谐”和“星光灿烂”-4

（二）、普契尼咏叹调的谱面分析-4

1.“多么冰凉的小手”音乐语汇-4

2.音乐语汇反应出“奇妙的和谐”和“星光灿烂”的区别-6

三、二度创作分析-8

（一）、各版本中“多么冰凉的小手”的不同演绎-8

（二）、各名家版本下的“星光灿烂”和“奇妙的和谐”-10

四、体会与运用-13

结语-14

参考文献-15

后记-17