摘要:印象派音乐是十九世纪最后一种极富特色的风格，它不仅反映了一个新时代的变化的初始迹象，更是新世纪音乐的许多重要特征和精神境界的发端。模糊的轮廓，朦胧的色彩，难以辨别色调的变化，以上都是印象派音乐的显著标志。法国作曲家德彪西--印象派音乐最典范的代表人物，同时他也是印象主义音乐的创始人，他以独具匠心的创作风格创作出了许多悦耳且扣人心弦的乐曲，至今仍在西方音乐史上有着至关重要的地位。

本文主要浅析及研究20世纪印象派钢琴作品的演奏特征，如何才能演奏出印象派音乐的感觉并以印象派音乐最典型的代表人物德彪西的印象派钢琴作品《欢乐岛》为例分析其音乐与演奏特征，笔者通过浅析作品《欢乐岛》的音乐去了解当时期的音乐流派的音乐特征。利用曲式分析“剖解”作品重难点，结合谱例浅析作品的演奏技法，如在指法问题、三连音与二八的对位、四个十六与三连音的对位等难点中提出解决方案。笔者将研究如何在演奏上表现出印象派音乐的风格，能明显区别于浪漫主义和古典主义的音乐风格。笔者希望通过本文中对德彪西印象派钢琴作品《欢乐岛》的音乐性与演奏特征的研究能为正在练习或准备演奏德彪西音乐作品的朋友们提供一些有意义的参考和建议。

关键词：印象派音乐；德彪西；《欢乐岛》；演奏特征

目录

摘要

Abstract

1.前 言1

1.1印象派音乐 1

1.2伟大的音乐家---德彪西 2

1.2.1德彪西背景及其音乐作品2

1.2.2《欢乐岛》的创作背景及历史地位3

2.《欢乐岛》演奏特征4

2.1.1演奏技术中的重点难点 5

2.1.2演奏中的音乐性10

结语 11

参考文献 12

致谢 12