【摘要】弗列德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin,1810-1849)是19世纪浪漫主义时期最伟大的钢琴家、作曲家之一,被誉为“钢琴诗人”。他将古典主义音乐的旋律独特、和声新颖、节奏极富表现力以及装饰音丰富等特征完美融合发展，成为他独特的音乐风格并将钢琴的音响效果发挥到了极致，众多体裁的钢琴作品中不乏典范之作。通过对肖邦音乐的研究不难发现,肖邦赋予了钢琴音乐丰富多彩的音乐语言和极其细致的情感色彩,使其音乐更具抒情性和戏剧性。本文将以这些论点为基础对肖邦钢琴作品中音乐旋律线条的构建方式做出研究和分析，从肖邦所处的时期、背景、环境对其作品体裁、音乐风格和创作特点的影响作出分析。衬出浪漫主义音乐的旋律构建方式所体现的时代特征，从而得出肖邦钢琴作品的旋律特征及其构建方式折射出其时代的音乐旋律的构建方式。

【关键词】 肖邦；钢琴作品； 旋律线条；音乐构建方式

目录

摘要

Abstract

绪论.1

一、浪漫主义乐派的诞生与旋律构建的历史背景..1

(一) 浪漫主义乐派的诞生1

(二) 旋律构建的历史背景1

二、肖邦的历史定位及钢琴作品的创作特征.1

(一) 肖邦的人物定位 2

(二) 肖邦创作风格的时期划分..2

(三) 浪漫主义与民族主义的交融2

三、肖邦钢琴作品中的音乐旋律分析.3

(一) 器乐性旋律的声乐化3

(二) 主题旋律沿用欧洲民间曲调和中古调式..4

(三) 旋律织体的组建.5

(四) 近远关系转调的使用7

(五) 相同旋律引申且进行变奏..8

四、音乐旋律特征的总结.9

(一) 音乐作品中具有浪漫主义音乐的时代特.10

(二) 创作手法受到了古典主义音乐的影响10

(三) 独有的创作风格和手法10

结语10

参考文献..12

致谢13

文献综述..14