摘要：音乐剧最初起源于英国，是一种结合了歌舞与戏剧的综合艺术形式。通过声乐演唱，肢体行动与戏剧演出的紧密结合，把其故事内容中人物内心的感情表现出来。

音乐剧在经过了一个世纪的演变发展后，逐渐成熟，如今已经成为了最有活力的娱乐和文化产业，同时也引起了中外学术界人士的关注。音乐剧中新颖特别的艺术形式吸引着许多观众的目光，引起了全球对音乐剧欣赏的热爱和痴迷，也让越来越多的艺术学者展开了对音乐剧更深层次的研究。在音乐剧演出中，所有的跳舞和演唱都将围绕人物角色去塑造。人物角色塑造是音乐剧的灵魂，能够成功地塑造出一位深受观众喜爱的音乐剧人物实属不易。本题将会论述在音乐剧演出中，怎样使用人物角色塑造的方法，把声乐演唱，舞蹈表现与戏剧表演结合在一起。本篇论文旨在研究音乐剧中演员角色的塑造，参考戏剧表演理论与查阅文献，以如何塑造出深入人心的音乐剧角色为出发点，通过演员的表演意识，舞台的场景设计以及音乐舞蹈与角色塑造的关系三个方面来分析研究，浅析音乐剧中演员角色塑造的重要意义。

关键词：表演意识 戏剧表演 场景设计 音乐剧演唱

目录

摘要

Abstract

一、音乐剧演员的表演意识-1

（一）两大派别的主张-1

（二）塑造人物角色从突破自我开始-1

（三）角色塑造的方法-2

1.生活的积累-2

2．丰富自己的生活体验-2

二、场景设计对角色塑造的促进作用-4

（一）以音乐剧《歌剧魅影》为例-3

1.舞台道具的作用-3

2.色彩搭配的作用-3

三、音乐舞蹈与角色塑造的关系-4

（一）声乐演唱的作用——以《悲惨世界》为例-4

1.《look down》对冉阿让这一角色塑造的作用-4

2.《I dreamed a dream》对芳汀这一角色塑造的作用-5

（二）舞蹈在音乐剧中的作用——以《芝加哥》为例-5

结语-6

致谢-7

参考文献-7