摘要：克里姆特人体绘画风格的演变主要分为三个时期：早期学院派古典主义绘画；中期分离派象征装饰主义；而晚期，则开始转向表现主义。克里姆特中期强烈的装饰风格是他个人画风最大的特点，与其早期的古典主义画风截然不同。他将完全不同的中西方线条进行有机融合，并以适度夸张的造型方式，突出画面的艺术效果，使得人物更富有情感和张力。19世纪20世纪初，一场影响面积相当大的“装饰艺术”运动在欧洲和美国展开，同时，拜占庭镶嵌艺术对他影响深远。从克里姆特的人体绘画中，我们可以看到——几何元素、东方文化的融合，人体与背景在装饰色彩上的和谐对比，以及人体塑造的美感与装饰意味并存。这一切美好的视觉感受，恰似为作品披上了一件华丽的外衣，又恍若一首低沉婉转的生命之歌。现代艺术所透露的生与死，是一种不屈服于生命规律的精神力量，生命的消亡也必将伴随着永恒而新生。

关键词：人体线条 夸张 装饰 金色 生死

目录

摘要

Abstract

1概述克里姆特及其艺术-1

1.1克里姆特生存的时代背景-1

1.2克里姆特和他的艺术-1

2人体表现风格的三个不同时期-1

2.1早期古典主义风格-1

2.2扭曲的娇媚之风-2

2.3逐渐温和的女人-4

3中西方线条在塑造中的不同与融合-4

3.1西方传统绘画中的线条-4

3.2借鉴中方的线条勾勒-5

4适度夸张的造型方式-5

5人体塑造的美感与装饰性并存-6

5.1平面化的几何元素及空间布局-6

5.2美轮美奂的镶嵌风格-7

5.3融入东方文化，别具一格-7

5.4人体与背景在装饰性色彩上的和谐对比-8

6情绪的表达——生与死，爱与希望-8

7结论-10

参考文献