【摘要】静物油画是西方绘画体系中一种重要的绘画形式，表现对象一般是生活中的常见物品。研究静物油画也就是画者将物品进行主观组合或描绘，传达的是绘画者本身对静物的情感感受。从静物画的英文名still-life我们可以看出，它的绘画题材有这样的特点：虽静止却拥有永恒生命力。这种生命力的来源也就是画家运用一定的表现手法通过画面来赋予，即以物喻人，借物抒情。静物画这种独特的审美价值特征正是画家传情达意的一种手段，也是画家与外界交流的一种方式。就像那些绘画大师一样，借助静物展现个性的同时也足以让我们感受到静物画中丰富的文化内涵。本文首先阐述静物油画的发展过程中绘画风格的转变，并着重对几位绘画大师作品的分析与研究，论证了绘画者本人的审美意趣和对静物的情感表达在绘画作品中的重要性。同时结合自己毕业的创作把对静物油画的审美态度与体会加以描述。

【关键词】: 静物油画； 以物喻人； 借物抒情； 审美意趣

目录

摘要

Abstract

引言 1

1.静物油画的绘画风格开始表现主观情感1

2.静物油画的艺术形式与情感表达相结合2       

  2.1  绘画语言体现情感意趣2

  2.2  色调设计体现情感表达3

3. 静物油画的情感表达使静物画有了生命3

4. 《遗忘的痕迹》中的情感表达4

  4.1 情感表达的现实意义 4

  4.2 情感表达的审美意趣 4

5.我在创作《遗忘的痕迹》过程中的感受 5

总结 6

参考文献 7

致谢 7